Des fois, le meilleur côtoie le
pire et sur cette cassette numéro 15, et d’après les critiques c’est le cas. Le
premier film a permis à un acteur dans la tourmente de redorer son blason de
star d’action movie tandis que le deuxième film est considéré par certains
comme le pire film réalisé par un célèbre réalisateur… Pour ma part, j’aime les
deux même avec un affect particulier pour le deuxième (une petite madeleine de
Proust).
Gabe Walker, guide de haute montagne
et secouriste dans les montagnes Rocheuses, part à la recherche de son ancien
ami Hal Tucker, blessé et coincé avec sa petite amie au sommet d'un pic. Lors
de l'intervention, un incident inattendu provoque la chute mortelle de la jeune
femme. Traumatisé, et se sentant responsable, Gabe quitte la région et décide
d'abandonner le métier de guide.
Huit mois plus tard, un avion
fédéral piraté s'écrase dans la montagne. Hal Tucker est contacté par les
survivants et part à leur rencontre. Gabe, qui est revenu chez sa copine pour
prendre des affaires, est mis au courant de la situation par cette dernière et
décide d'aller aider Hal. Mais lorsqu'ils arrivent sur les lieux, ils se
retrouvent pris en otage par les rescapés mal intentionnés qui veulent récupérer
trois valises…
Le titre entier du film lors de
sa sortie en France est Cliffhanger : Traque au sommet (avec ce titre
secondaire pour bien attirer le spectateur car la traduction est impossible). La
réalisation est de Renny Harlin qui fut considéré comme l'un des nouveaux
spécialistes du film d'action dans les années 90 : 58 minutes pour vivre (1990), L'Île
aux pirates (1995) même si ce fût un flop monumental, Au revoir à jamais (1996) ou Peur
Bleue (1999).
Le scénario est de Michael France
et de Sylvester Stallone (il a même scénarisé 22 films), d'après le nouvelle Rogue’s
Babylon de John Long. Michael France est connu pour avoir scénarisé les films Goldeneye (1995) et plusieurs
adaptations de bande-dessinées en films comme Hulk (2003), The Punisher
(2004) et Les Quatre Fantastiques
(2005). Pour info, John Long est un grimpeur et auteur américain dont les
histoires ont été traduites en plusieurs langues. Les acteurs principaux sont Sylvester
Stallone, John Lithgow (Christopher Walken ayant été le premier choix pour
incarner Eric Qualen), Michael Rooker et Janine Turner.
Le film a été présenté hors
compétition en avant-première au Festival de Cannes en 1993. Il marque le
retour sur le devant de la scène de Sylvester Stallone en cette année 1993 (avec
aussi le film Demolition Man) qui
venait de subir plusieurs échecs retentissants dans la comédie. Le film a été nommé
3 fois aux Oscars : meilleurs effets visuels, meilleurs effets sonores et
meilleur son. Le film a même été inscrit au Guinness Book of World Records pour
la cascade aérienne la plus chère jamais réalisée. Le cascadeur Simon Crane a
été payé 1 million de dollars pour réaliser la scène de transfert aérien entre
les deux avions à 15000 pieds (4600m).
A l’origine, le film était NC-17 aux
Etats-Unis (interdit aux moins de 18 ans) à cause des scènes de violence qui
ont dut être coupées pour obtenir la classification R (enfants de moins de 17
ans devant être accompagné par un adulte). Les scènes manquantes sont visibles
sur le Net mais la qualité est faible car provenant du workprint VHS et donc avec le timecode.
Je trouve le film assez sympa essentiellement
grâce aux nombreuses scènes de montagne et aériennes et, malgré quelques
prouesses scénaristique, on passe un bon moment : on a l’impression de
prendre un bon bol d’air. Si vous voulez vous immerger réellement dans le film,
vous pourrez vous rendre à Cortina d'Ampezzo, dans les Dolomites en Italie où les
scènes de montagne ont été entièrement tournées ou faire la via ferrata Ivano
Dibona, sur la montagne Cristallo. A moins que vous ayez le vertige comme Sylvester
Stallone. Pour la petite anecdote, un jour qu’il s'apprête à faire une cascade
de saut dans le vide, l’équipe ne s’est rendu compte qu'au dernier moment qu'il
n'est pas sanglé !
David Ackerman, une jeune recrue
de la police de Los Angeles doit prendre la relève d'un policier fraîchement
décédé et faire équipe avec Nick Pulovski, un vétéran aux méthodes peu
orthodoxes. Ensemble, ils s'attaquent à un gang de voleurs de voitures dirigé
par un certain Ström.
Film sorti 3 ans avant le
précédent, c’est une réalisation de Clint Eastwood d’après un scénario de Boaz
Yakin et Scott Spiegel. Ces deux derniers ont travaillé au scénario de 10 films
chacun, et n’ont qu’une deuxième collaboration en commun, Une nuit en enfer 2 : Le Prix du sang (1999) de Scott Spiegel !
Le film aurait dû se réaliser en 1988 mais la grève de la Screen Actors Guild
l'a remis en cause Le projet a été relancé quelques années plus tard, Clint
Eastwood acceptant de le réaliser à condition que la Warner finance son
précédent film, Chasseur blanc, cœur
noir, sorti quelques mois plus tôt.
Les rôles principaux sont joués
par Clint Eastwood, Charlie Sheen, Raúl Juliá (La Famille Addams (1991) ou Street
Fighter (1994)) et Tom Skerritt (Alien,
le huitième passager (1979), Et au
milieu coule une rivière (1992)). Durant la phase initiale de production, Charlie
Sheen étant empêtré dans des problèmes d’alcool et de drogue, Clint Eastwood le
pris sous son aile telle une figure paternelle pour qu’il y adopte un comportement
adapté et responsable.
Alors oui, ce film est encore un
buddy movie comme il en sortait à la pelle dans les années 90 mais on retrouve
Clint qui est toujours impeccable et donc c’est au moins une bonne raison de le
voir. En plus, son personnage ressemble à son personnage Harry Callahan qui a
aussi pour réputation de voir ses partenaires se font tuer ou blesser. Je me
rappelle de certaines cascades voiture impressionnantes et de quelques
punchlines genre : « Il doit y avoir un millions de raisons pour je j’arrête
cette saloperie, mais là j'en vois aucune » (en parlant du cigare) ou « Si
tu veux une garantie, achète-toi un grille-pain ! ». Au final, c’est
un film nerveux et très divertissant. Une novellisation du film est même sortie
en Janvier 1991, écrite par Tom Philbin et distribuée par Warner Books.
Malheureusement, le film a reçu
une majorité de critiques négatives et le succès de Maman, j'ai raté l'avion sorti 3 semaines plus tôt lui fit de l’ombre.
De plus, certains critiques se sont interrogé sur le fait que Eastwood utilise des
acteurs hispaniques (Juliá and Braga) pour interpréter des allemands (en VO car
en VF je ne sais plus ce que ça donne).
Coté anecdotes, il est dit que Clint
Eastwood a quitté le tournage pendant 5 jours, pour assister à la projection de
son film précédent Chasseur blanc, cœur
noir au festival de Cannes 1990 et que cet arrêt de la production aurait
couté 1 500 000 $. Lorsque la femme de David Ackerman se fait agresser à son
domicile, on peut voir sur la télévision renversée quelques images d'un vieux
film noir et blanc avec une grosse araignée velue et très méchante : il
s'agit de Tarantula ! (1955), première
apparition de Clint Eastwood au cinéma.
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